Thời trang và nghệ thuật kịch từ lâu đã có mối quan hệ cộng sinh. Đặc biệt, múa ba lê có một quá khứ gắn bó sâu sắc với ngành thời trang, ảnh hưởng đến phong cách và hình dáng từ thập kỷ này sang thập kỷ khác. Từ những bộ trang phục giản dị do Coco Chanel thiết kế trong một số vở Ballet Russes của Serge Diaghilev những năm 1920 cho đến xu hướng balletcore ngày nay, mối quan hệ hợp tác đầy cảm hứng này tiếp tục phát triển mạnh mẽ trên đường phố, sàn diễn và sân khấu.
Mối liên kết giữa thời trang và khiêu vũ còn sâu sắc hơn nhiều so với việc khơi dậy các xu hướng và mang đến cho các biên đạo múa cũng như nhà thiết kế cơ hội hòa mình vào một phương tiện mới làm nổi bật hai tài sản nội tại trong các nguyên tắc tương ứng của họ: chuyển động và cơ thể. Vô số nhà thiết kế đã cống hiến tài năng của mình cho các công ty múa ba lê nổi tiếng: Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Iris van Herpen, Sarah Burton và Valentino đều đã mang đến những ý tưởng thời trang cao cấp cho các công ty múa ba lê trên khắp thế giới, mang hơi hướng thời trang cao cấp vào vũ đạo.
Sự kết hợp giữa thời trang và múa ba lê đã xuất hiện trên các tạp chí trong nhiều thập kỷ, một điệu nhảy tao nhã vừa hiện đại vừa vượt thời gian.
Gần đây nhất, Đoàn Ballet Hoàng gia London đã chào đón Daniel Lee của Burberry để phát triển phong cách múa ba lê độc đáo của Anh, trong khi Wes Gordon của Carolina Herrera tạo ra kiểu dáng cho vở Balanchine do Nhà hát Ballet Thành phố New York trình diễn. Mùa xuân vừa qua, Pieter Mulier của Alaïa đã thiết kế trang phục cho Pit, một vở ballet hiện đại tại Opéra de Paris.
Cuối cùng, cả thời trang và khiêu vũ đều xoay quanh việc kể chuyện. Cho dù những nhà thiết kế này đang tạo ra những bộ trang phục cầu kỳ cho sân khấu hay chỉ đơn giản là mang đến sự tinh tế của một nữ diễn viên ba lê (à la Miu Miu), thì tầm quan trọng của múa ba lê và khiêu vũ đối với thời trang, và ngược lại, nằm ở mong muốn bẩm sinh của người sáng tạo là truyền tải điều gì đó có ý nghĩa đối với khán giả của họ.
